
Les livres sur la musique populaire
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Histoires de la Musique Qu’ils soient généraux (toute la musique populaire) ou très spécialisés (l’histoire d’une maison de disques), ces ouvrages tentent de comprendre, d’expliquer, ou tout simplement d’énoncer ce qui s’est passé : origine, gestation, mélange, apogée, déclin, redécouverte, ... Dans l’ensemble, ces livres sont passionnants; des erreurs parfois, mais très peu de déchet. |
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(L’)Âge d’or de la Pop Music
de Jacques Barsamian & François Jouffa, Ramsay, 1982
L’histoire du rock des groupes blancs anglais : Beatles, Rolling Stones, Who, Cream, Pink Floyd, etc... avant que leur bébé ne soit récupéré par le show business.
(L’)Âge d’or de la Rock Music (Blues, Country, Rock’n’Roll, Soul, San Francisco Sound, Undergroung, Hippies, Festivals)
de Jacques Barsamian & François Jouffa, Ramsay, 1986
Bien qu’un peu fourre-tout, ce livre donne un large aperçu des multiples facettes de cette musique populaire qui s’est vu dénommée de façon générale " Rock Music ".
(L’)Âge d’or du Rock & Folk (Rock’n’Roll, Twist, Surf, Rhythm’n’Blues, Girl-groups, Bubble-gum, Psychedelism, garage-bands, folk-rock : La Pop Music Américaine des Sixties)
de Jacques Barsamian & François Jouffa, Ramsay, 1985
Les années 60 aux Etats-Unis à travers la musique qui faisait tourner la tête aux adolescents, contestataires ou non.
(L’)Âge d’or du Rock’n’Roll
de Jacques Barsamian & François Jouffa, Ramsay, 1983
Elvis, bien sûr, et tous les rockers, américains, anglais et français sont présents dans cette histoire, peu approfondie quoique très détaillée, du Rock’n’Roll.
(L’)Âge d’or du Yéyé (Le Rock, le Twist, et la Variété Française des années 60)
de Jacques Barsamian & François Jouffa, Ramsay, 1983
Les années 60 en France : Johnny, Sylvie, Eddie mais aussi Alain Barrière, Rika Zaraï, Sheila et les autres, connus ou quasiment inconnus !
(L)’Âge du Rock
de Alain Dister, Gallimard, Coll. Découvertes, 1992
Cette magnifique collection se devait d’aborder la musique rock. C’est Alain Dister qui nous propose de retracer son histoire, d’Elvis Presley à Nirvana, en bénéficiant des qualités qui ont fait la réputation de ces livres.
All You Need Is Love (Histoire de la Musique Populaire)
de Tony Palmer; Albin Michel, 1978
Le plus complet car abordant quasiment tous les styles de musique populaires, des rythmes et instruments primitifs africains aux synthétiseurs, l’auteur décortique plus d’un siècle de musique populaire. Passionnant.
(Le) Blues
de Gérard Herzhaft, P.U.F. Coll. " Que sais-je ? ", 1994
Le " Que-sais-je ? " sur le Blues ne pouvait pas ne pas être écrit par G. Herzhaft, LE spécialiste français en la matière. De sa naissance aux années 90, voici toutes la base, le minimum nécessaire à la compréhension de cette musique.
Devil’s Music (Une Histoire du Blues)
de Giles Oakley, Denoël, 1985
Les documents d’archives, les extraits de textes, les photos, ainsi que la prise en compte du contexte culturel et social font que ce livre est une des meilleures synthèses de l’histoire d’une société et de celle du Blues.
(Les) Dieux du Soul (The Sound of Soul)
de Phyl Garland, Buchet/Chastel, 1972
Soul Music, mais aussi Gospel, Blues et Jazz. Témoignages d’artistes, recherches personnelles et légitimité de l’auteur (journaliste noire à Ebony) font de cette ouvrage une magistrale analyse de la " musique de l'Ame ".
(The) Ghosts Of Harlem (L’Histoire du Quartier Mythique du Jazz)
de Hank O’Neal,Filipacchi, 1997
Un magnifique ouvrage sur un lieu légendaire pendant une période faste pour le jazz. L’auteur s’est entretenu avec les quelques survivants de cette époque mythique pour nous donner une idée assez précise de ce que cela pouvait être, tout en tentant de trouver les raisons du déclin progressif qui a abouti au quartier délabré actuel.
Histoire de la Musique noire américaine
d’Eileen Southern; Buchet/Chastel, 1992
Certainement l’étude la plus complète sur la musique noire américaine, de l’arrivée des premiers esclaves africains en Amérique en 1619 à l’avènement du Jazz au milieu de ce siècle.
(Le) Monde du Jazz (raconté par ses documents et pièces de collection)
de Jim Godbolt, Editions Soline, 1991
Une histoire visuelle du Jazz; l’approche par les documents, les objets, les pochettes de disques, etc... est réellement très attrayante. La lecture est donc conseillée même à un ‘profane’.
Musiques Cajun, Créole et Zydeco
de Robert Sacré, P.U.F. Coll. " Que Sais-je ? ",1995
Robert Sacré, collaborateur assidu de Soul Bag, nous a ici concocté un sympathique tour d’horizon de ces musiques louisianaises, bien sûr complété par une discographie, une bibliographie et une filmographie… pour le lecteur averti !
New Orleans
de Arnaud Bienville, Jazz Hot/L’Instant, 1989
La naissance du Jazz et d’un style, au tournant de ce siècle, dans une ville où la musique semblait régner en maîtresse et où vont naître bons nombres de standards du Jazz et de la musique populaire.
Nothing But the Blues (Le Blues : sa musique et ses musiciens)
de Lawrence Cohn, Abbeville Press, 1994
Tout sur le Blues par des spécialistes du genre, en 11 articles magistraux et une introduction de B.B. King en personne. Le livre est vraiment magnifique, la présentation très soignée, et le traducteur un musicien. Le Must, quoi !
Pionniers du Rock’n’Roll
de Michel Rose, Albin Michel, 1981
Le Rock’n’Roll, rien que le Rock’n’Roll, mais tout le Rock’n’Roll. Hommage vibrant à tous les créateurs de cette musique pleine d’énergie, par un des meilleurs spécialistes français..
(La) Pop-Music et les Musiques Rock
de Henry Torgue, P.U.F., Coll. " Que Sais-je ? ", 1997 (4e édition)
Quatre chapitres (Histoire, Musique, Message, et Politique) pour faire le tour du sujet à la manière des " Que Sais-je ? "; le tout agrémenté d’une sélection discographique intéressante.
Reggae Pur Sang (Musique et Culture de la Jamaïque)
de Stephen Davis & Peter Simon, Albin Michel, 1980
Un panorama complet du Reggae, du Ska à Bob Marley. Soleil, Jah, Ganja et rythmes, tout ce qui a permis à cette musique de franchir les frontières de sa Jamaïque natale.
(Le) Rhythm and Blues
de Francis Hofstein, P.U.F. Coll. " Que sais-je ? ", 1991
Les qualités et ...l’austérité des " Que Sais-je ? ". Bref, un condensé de de l’histoire de la musique noire, des " Race records " des années 40 au Rap des années 80.
Rhythm’n’Blues
de André Fanelli, Jazz Hot/L’Instant, 1990
Les grands traits de l’histoire du Rhythm’n’Blues tel qu’il est apparu et s’est développé de l’après-guerre au début des années 60.
(Le) Rock Anglais
de Alain Dister, Albin Michel, 1973
Il n’y a pas eu que les américains : les Shadows, les Beatles, le Pink Floyd et beaucoup d’autres étaient anglais, et ils ont largement participé à créer la musique Rock que l’on connaît aujourd’hui.
Rock Babies (25 Ans de Pop Music)
de Raoul Hoffmann & Jean-Marie Leduc, Le Seuil, 1978
Un survol de 25 ans de Rock, mais aussi de Folk, de Blues, de Jazz. Les multiples facettes d’un prodigieux phénomène social et culturel.
Rock en Stock (The Rock Pack)
Collectif, Abbeville Press, 1997
Animé et interactif, en fait un fabuleux livre pour... grands enfants : du Rhythm’n’Blues au Rap en 10 pages incroyables. Un aperçu des trésors du Rock’n’Roll Hall of Fame de Cleveland, Ohio.
Rock Stars
de Timothy White, Herscher, 1984
Les grandes stars du Rock en trois chapitres : les ancêtres, les descendants, et les héritiers. Des photos de classe, un texte concis; bref, un très beau livre, par l’un des plus grands journalistes de rock.
Soul Music
de Jean-Louis Lamaison, Albin Michel, 1977
Les grands de la Soul Music passés au peigne fin par le spécialiste (d’alors) de Rock & Folk.
(The) Sound of the City (Histoire du Rock’n’Roll)
de Charlie Gillett, Albin Michel, 1986 (2 volumes)
Un classique : l’histoire du Rock, de sa naissance et de son apogée à travers tous ses acteurs, artistes, maisons de disques, animateurs de radio, etc... Lecture conseillée.
(Les) Ténors du Rock
de Philippe Lacoche & Jean-Yves Legras, Jacques Grancher, 1984
Les douze plus grands chanteurs du Rock (selon les auteurs) sont passés au crible, avant de nous proposer un dictionnaire de 150 chanteurs, " amoureusement sélectionnés ".
En langue anglaise :
Honkers and Shouters (The golden years of Rhythm & Blues)
de Arnold Shaw, Collier Books, 1986
Assurément la bible des amateurs de Rhythm’n’Blues. L’auteur, un ancien producteur de disques de R’n’B et compositeur, vient du milieu et raconte une histoire vécue. Passionnant et complet.
I Hear You Knockin’ (The Sound of New Orleans Rhythm and Blues)
de Jeff Hannusch a.k.a. Almost Slim, Swallow, 1989
Un guide magique sur le Rhythm’n’Blues de la ville du Croissant. Spécialiste reconnu, producteur, auteur de notes de pochettes, l’auteur nous emmène sur les traces des principaux créateurs de ce fabuleux son de New Orleans.
Musical Gumbo (The Music of New Orleans)
de Grace Lichtenstein & Laura Dankner, W.W. Norton, 1993
Dernier en date des livres sur la musique de New Orleans, celui-ci retrace toute son histoire, de la naissance du Jazz à nos jours; avec, en prime, un guide des lieux, scènes, et disquaires de la ville.
Remembering Song (Encounters with the New Orleans Jazz Tradition)
de Frederick Turner, Da Capo Press, 1994
Une recherche passionnante sur le Jazz New Orleans, né à la fin du siècle dernier et au début de celui-ci avec Buddy Bolden, Jelly Roll Morton, Sydney Bechet, Louis Armstrong et les autres.
Rhythm & Blues In New Orleans
de John Broven, Pelican, 1978
La première étude sérieuse sur le R’n’B si particulier de New Orleans, entre 1946 et 1963. Photos à l’appui, l’auteur décortique tous les ingrédiens qui ont donné ce mélange si délectable.
South to Louisiana (The Music of the Cajun Bayous)
de John Broven, Pelican, 1983
Cajun, Zydeco, Swamp : tous ces styles sont typiques d’une région de la Louisiane où l’on parle encore français. L’auteur a été fait membre honoraire de la Commission de la Musique de la Louisiane en 1982.
Sweet Soul Music (Rhythm and Blues and the Southern Dream of Freedom)
de Peter Guralnick, Virgin, 1986
Le document définitif sur l’histoire d’une période des plus remarquables de la culture américaine. La naissance d’un son, à la fin des années 50, lorsque les chanteurs noirs ajoutèrent une touche de Gospel à leur musique et ainsi donner naissance à la Soul Music.
Where Did Our Love Go ? (The Rise and Fall of the Motown Sound)
de Nelson George, Omnibus Press, 1986
L’histoire de la première maison de disques entièrement gérée par des noirs. Diana Ross, Stevie Wonder, Michael Jackson, tous sont passés dans les pattes de Berry Gordy, le patron de Motown Records.